Na izložbi će biti predstavljena tri ciklusa fotografija s motivima prirode Danila Balabana. Prvi čine crno-bijele fotografije nastale od 2000. do 2005. godine u Istri, drugi su sjevernomorski pejsaži snimljeni 2013. i 2104. godine u Danskoj, dok treći ciklus čine recentne fotografije s prisustvom čovjekovih intervencija u tkivo prirode snimljene u Novigradu i Poreču.

Danilo Balaban uskoro će obilježiti četrdeset godinafotografskog rada kojeg je započeo 1982. godine., a likovnoj publici manje je poznat jer do sada nije izlagao,tako da je ova izložba u Galeriji Kranjčar prvo ozbiljno predstavljanje njegovog autorskog opusa. Bez obzira ne neizlaganje, Danilo fotografiju poznaje u dušu jer mu je niz godina služila kao zanatsko sredstvo, kao alat kojim zarađuje za život, dok je umjetničke izlete držao isključivo za sebe.

Osim što je snimao umjetnička djela i arhitekturu za kataloge i stručne publikacije, intenzivno se bavio industrijskom i reklamnom, a nešto manje modnom fotografijom. Kreativnost koju je oduvijek osjećao mogao je iskazivati tek u minimalnim količinama, jer je ona tražila drugačiji život te se Balaban odlučuje za radikalan rez; napušta Zagreb i kupuje trošnu kuću s velikim imanjem u selu Brkač, podno Motovuna u Istri. Preselivši se, počinje snimati i izrađivati fotografije koje ga istinski raduju i koje u potpunosti nose njegov autorski biljeg. Izabrao je medij klasične crno-bijele fotografije a motivi koje odabire sukladni su njegovom novom načinu života; agave, seoska gospodarstva, šume, redovi maslina….Te fotografije rječito govore o autorovom otkriću prirode, o iznenađenju njenim neoskrvnućem i zatečenošću njezinim sustavom.

Snimajući mesnate listove agava u autoru se budi klasični fotografski majstor koji vješto balansirajući odnosima svjetla i sjene stvara sugestivnu svjetlopisnu grafiku koja naročito dolazi do izražaja u gotovo impresionističkoj maniri fotografija gotovo djevičanskog difuznog svjetla u seriji istarskih maslinika.Medij crno-bijele fotografije, bojanje svjetlom, igranje kontrastima ili tonska ujednačenost, stilske su karakteristike kojima će autor naizgled banalnu temu pretvoriti u fotografiju višeznačne refleksije što proizlazi iz njegove prikrivene emotivnosti, koju ni u kojem slučaju ne želi nametati, već je ostavlja da bude prepoznatom. On nam poklanja estetski užitak koji proizlazi iz već pomalo zaboravljenog promišljanja klasične fotografije te nas svojim snimkama zaustavlja u nekom neodređenom vemenu, onom između prošlosti i sadašnjosti, vremenu koje nije stalo, ali koje nezaustavljivo prolazi mimo nas.

Galerija Kranjčar, četvrtak 2.9.2021. u 19 sati